Bildquelle：https://www.portlandmercury.com/photo-essay/2025/07/24/47940075/photo-essay-a-smashing-good-time-at-pdx-steamroller-print-fest
Es ist Sonntagnachmittag, und Laura Master ist über ein großes Stück Linoleum im Parkplatz des NW Marine Art Works Studio omniplex, tief im Herzen des Northwest Industrial District, gebeugt, um letzte Feinheiten an ihrem massiven Linolschnitt einer Stadtlandschaft, bevölkert von Kaninchen, anzubringen.
“Ich wollte eine Stadtlandschaft machen, aber ich wollte nicht unbedingt Menschen darstellen,” sagt sie.
“Und ich liebe Kaninchen.”
Master und andere versammelte Drucker tauchen eine Menge Farbe in ein rollpin-ähnliches Gerät, das Tinte von einem Stück Glas aufnimmt.
Dann drücken Master und die anderen versammelten Künstler die Rolle auf ihren Linolschnitt der Stadt der Kaninchen, drücken fest, sodass der Linolschnitt so viel Tinte wie möglich aufnimmt.
Als das Linoleum gesättigt ist, heben zwei Künstler den Druck an und setzen ihn vorsichtig auf ein großes Stück Papier, das auf einem Holzbrett auf dem Boden liegt.
Sie sind zart und präzise und sorgen dafür, dass der Linolschnitt gerade auf dem Druck ausgerichtet ist, und machen sich Gedanken über Staub und alles andere, was das Endprodukt beeinträchtigen könnte.
Als alles gerade ist, legen sie eine große grüne Matte über den Linolschnitt.
Master springt auf den Straßenwalzen, startet ihn und fährt mit dem großen Stahlzylinder zweimal über alles, um die Tinte vom Linolschnitt in das Papier zu drücken.
Das ist das PDX Steamroller Print Fest.
Jane Pagliarulo fährt die Straßenwalze.
“Steamroll-Druck ist eine völlig wunderbare und respektlose Kunstform [für] Drucker, die riesige Linolschnitte machen möchten, die normalerweise zu groß sind, um sie in einer Presse unterzubringen,” sagt der Besitzer von Atelier Meridian, einem Druckstudio in North Portland und Organisator des heutigen Events.
“Wir müssen eine Straßenwalze ausleihen, oder in diesem Fall haben wir eine gemietet, und es ist überraschend günstig, eine Straßenwalze für den Tag zu mieten.
Selbst wenn man nicht weiß, wie man sie fährt, vermieten sie sie einem einfach.
” Pagliarulo weiß auch, wie man eine Straßenwalze fährt, aber sie wusste es nicht beim ersten Mal, als sie eine mietete.
“Der Typ, der sie dir vermietet, zeigt dir normalerweise den Ein-/Ausschalter, wie man vorwärts und rückwärts fährt.
Dann gibt er dir den Schlüssel und du machst damit, was du willst – was verrückt ist,” erklärt Pagliarulo.
“Das ist ein ziemlich bekanntes Phänomen unter Druckern. Auf der ganzen Welt mieten Drucker Straßenwalzen und erstellen Drucke auf den Straßen.”
Nachdem Master den Druck eingepresst hat, springt sie von der Straßenwalze und hilft, das jetzt eingetönte Papier anzuheben.
Ein hörbares, klebriges Geräusch ertönt, als sich der Druck löst.
Dies ist ein Moment, der von überwältigender Anspannung durchzogen ist.
Die Menschen, die für das Festival gekommen sind, versammeln sich darum.
Das Abziehen geht langsam, grausam.
Die Spannung bricht, als der Druck sich löst: Er ist wunderschön, tiefschwarz und zeigt nur sehr wenig Flecken oder Streifen.
Die Drucker tragen ihn in einen Nebenraum und hängen ihn mit den anderen Drucke auf, die am Wochenende mit der Straßenwalze gemacht wurden.
Drucke trocknen.
Druckgrafik ist eine altehrwürdige Tradition in Portland, die weitgehend auf das Erbe von Ray Trayle zurückzuführen ist, einem Mechaniker, der während des Zweiten Weltkriegs in der Navy Shipyards diente und mehr als drei Jahrzehnte bei Archer Blower and Pipe im Südwesten von Portland arbeitete.
Nach seiner Pensionierung vertrieb Trayle die Zeit damit, mehr als 65 fine-art Pressen zu bauen, die in der Gegend von Portland umhergeschwirrt sind und seitdem Drucke von lokalen Lithografen hervorbringen.
Master hatte nie die Absicht, sich so stark auf Druckgrafik zu konzentrieren.
Sie ging zur Universität, um Malerei zu studieren, aber jetzt ist sie die Eigentümerin und Betreiberin von PlatemarkX, einem Druckstudio in Portland – zusätzlich zur Leidenschaft für städtische Kaninchen.
“Ich habe mich in die Druckgrafik verliebt,” sagt sie.
“Irgendwas daran hat mich einfach gerufen.
Der Prozess war intensiver für mich als nur Malen.
Es gab mehr zu lernen, mehr dabei.
Es ist eine Untergrundkunstform.
Oftmals werden Drucker nicht als echte Künstler angesehen.
Sie gelten als Handwerker, insbesondere beim Letterpressing, und ich tendiere dazu, zu einer Untergrundgemeinschaft zu ziehen.
Es schien mir einfach, dass es leicht war, sich hinzusetzen und zu malen, und Druckgrafik für mich herausfordernder ist.”
Emily Riley, die Betreiberin von RX Letterpress, druckte einen alten Block eines Fuchses, der mit einem Hintergrund des “Interstate-Spaghetti” jagt – ihre Art, die sich überschneidenden Bögen der Autobahnen zu beschreiben, wo der Interstate 5 und der Interstate 84 in der Central Eastside aufeinander treffen.
Sie bemerkte, dass sie aus dem genau gegenteiligen Grund zur Druckgrafik gekommen ist:
“Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst gemacht, aber das hatte eine Dynamik, die mich mehr interessierte als Malerei und Zeichnung.
Ich fühle, dass Malerei und Zeichnung mehr emotionale Investition erfordern.
Es gibt einen bestimmten Level an Dunkelheit in mir und der Malerei, wo ich wirklich tief in meine Emotionen eintauchen muss, um etwas zu malen, das für mich von Bedeutung ist.
Es kommt nicht immer aus einem Palast der Freude.”
Für Riley bietet Lithografie einen Puffer.
“Ein Großteil davon ist einfach so prozessorientiert.
Ich könnte 8 bis 10 Stunden damit verbringen, das Bild auf den Block zu zeichnen, aber der nächste Teil, das Schnitzen oder Ätzen der Zeichnung in die Platte, dauert 30 bis 40 Stunden des Schnitzens.
Sie betont, dass dies ein besonders umfassender Prozess ist und dass großartige Drucke in weniger Zeit hergestellt werden können.
“Das ist eine viel gleichmäßiger temperierte Verfolgung für mich.
Viel mehr im Machen des Dings, anstatt dieser dunklen Inspiration, auf die man zurückgreifen muss.
” Eine andere Druckerin von Atelier Meridian, Olivia Nogueira Wheaton, betrieb einen Stand, an dem Kinder und begeisterte Erwachsene Gummi- und Tintenfische mit einer Walze auf Papier drücken konnten.
Sie erklärte, dass die Technik auf Gyoatu basiert, einer traditionellen japanischen Drucktechnik, bei der die gleiche Technik mit echten Fischen ausgeführt wird.
Wheaton lernte in der High School Kupferätzung und entschied, dass dies “mein ganzes Leben sein wird.
Ich will es anfassen, ich will die Tinten riechen, ich will da sein, wo es gerade passiert.
Ich liebe, dass Druck ursprünglich ein Kommunikationsmittel war, es ist, wie wir die Nachricht verbreitet haben.
Die meisten Menschen haben sich nicht einmal die Zeit genommen, lesen zu lernen, bis es hieß: ‘Oh Mist, überall gibt es Drucke.
Ich sollte wahrscheinlich lernen, zu lesen.
Ich fühle, dass es die ultimative Inspiration ist, nicht nur das Wissen zu haben, um es zu lesen, sondern auch, alles veröffentlichen zu können, was man will.
Ich denke, diese Ära des Drucks ist tot, und ich will sie zurückbringen.
Ich möchte sicherstellen, dass die analoge Seite nicht stirbt und wir immer Meinungsfreiheit haben können, wenn wir unsere eigenen Poster herstellen.
“Druckgrafik ist von Natur aus in Vielfältigkeit, also wenn du etwas machst, machst du kein Produkt.
Du machst eine Matrix, die die Form für das Produkt ist.
Ich bin wirklich mit den Unikaten beschäftigt.
Ich habe aufgehört, Malerei zu machen, weil ich sie nicht verkaufen kann, ohne sie zu verlieren.
Druckgrafik ermöglicht es mir, loszulassen von meiner Arbeit, weil ich von ihnen mehrere Exemplar habe.
Es ändert, wie man mit seiner Arbeit umgeht.”
Der Tag des Events war eine interdisziplinäre Veranstaltung: Riley und Pagliarulo sind Linolschnitt-Künstlerinnen, Master arbeitet normalerweise mit einer Letterpress und Christy Nyboer, die Little Lark besitzt, half ebenfalls und ist Siebdruckerin.
Was sie alle eint, ist eine gemeinsame Begeisterung für Druckpartys, sagt Pagliarulo:
“Drucker sind eine gemeinschaftliche Gruppe.
Wir lieben es, Werkzeuge zu teilen, unser Wissen zu teilen und zusammenzukommen, um Drucke zu machen.”