Bildquelle：https://www.chicagomag.com/chicago-magazine/june-july-2025/the-mca-reframes-local-queer-artists/
In meiner eigenen Forschung über queere Kunst und Aktivismus bemerkte ich, dass die meisten Berichte einseitig auf New York City und, in geringerem Maße, auf San Francisco fokussiert sind, sagt Schneider, 33, der einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte von der University of Chicago hat.
Das wurde die Perspektive dieses Projekts: Hier gibt es eine Lücke. Es hat noch nie eine Museumsausstellung gegeben, die sich mit der queeren Kunstgeschichte in Chicago beschäftigt.
Die Ausstellung stellt die Stadt als ein metropolitanes Refugium für queere Menschen dar. Man bekommt eine Idee davon, was Chicago werden könnte, erklärt Jack Schneider, Kurator am MCA.
Schneider wählte mehr als 80 Werke aus und ordnete sie in fünf thematische Kategorien an, die die Betrachter auf eine ziemlich spannende Reise mitnehmen, die zugleich auch eine Geschichtsstunde ist.
Im Abschnitt Club zum Beispiel schlagen die Fetischfotos des verstorbenen Luis Medina aus den frühen 1980er Jahren wie pulsierende Poppers ein.
Im Abschnitt Straße sind beißende Satire-Zeichnungen über die AIDS-Krise des verstorbenen Danny Sotomayor ein brennender Schuss Fireball.
Im abschließenden Abschnitt Utopie bieten die Zeichnungen der Evanston-Ureinwohnerin Edie Fake aus dem 21. Jahrhundert, die echte Architektur Illinoises mit fantastischen Elementen verbinden, einen beruhigenden Schluck Matcha.
Eine unbetitelte Skulptur von 2023 von Chiffon Thomas.
Das MCA stützte sich auf die eigene Sammlung, lieh sich jedoch auch Werke aus vielen Quellen, darunter die Professorin der School of the Art Institute Mary Patten, die ein persönliches Archiv queerer Aktivisten-Memorabilia aus den späten 80er und frühen 90er Jahren führte.
Eine weitere wichtige Quelle ist der bemerkenswerte HIV/AIDS-Arzt und Forscher Daniel S. Berger, der 2010 Iceberg Projects gründete, eine nicht gewerbliche Galerie in Rogers Park, die sich auf LGBTQ-Künstler konzentriert.
Er begann, solche Werke in den frühen Jahren der AIDS-Krise zu sammeln: Ich hatte viele Patienten mit Verbindungen zur Kunstwelt – Künstler, Kuratoren, erinnert sich Berger.
Das Thema AIDS-Politik war immer im Gespräch – wir sprachen immer darüber – also wurde Kunst für mich sehr wichtig. Ich fühlte die Leidenschaft und Stärke in vielen der zu dieser Zeit geschaffenen Werke.
Es war auch eine gute Ablenkung von den Schrecken, denen ich in der Klinik gegenüberstand. Für mich ist das Sammeln von Kunst eine Form des Aktivismus. Es lenkt die Aufmerksamkeit nicht nur auf den Künstler, sondern auch auf die Botschaften, die sie vermitteln.”
Zwei junge Männer und Wellen (1985) von Patric McCoy.
Einige der auffälligsten Werke der Ausstellung sind die Fotografien, die das Gefühl einer Zeitkapsel verstärken.
Dazu gehört das Werk von Patric McCoy, einem pensionierten EPA-Wissenschaftler, der in den 1980er Jahren zum Fotografieren kam und seine 35-mm-Kamera immer mitnahm, wenn er sein Zuhause im South Shore verließ.
Er fand eine Gruppe von Männern, die bereit waren, für sein Objektiv im Rialto Tap, einem längst geschlossenen South Loop Pub und Zufluchtsort für queere Schwarze Chicagoer, zu posieren.
Ich liebte diesen Ort. Es war eine Kneipe, aber es war auch Cheers, erinnert sich McCoy.
Die Ausstellung zeigt fünf seiner Aufnahmen. Wie McCoy feststellt: Es ist eine Fotodokumentation eines Phänomens, das existierte, aber verloren ging.
Nachfolgende Generationen haben nicht das Wissen darüber, wie es war. Sie denken, dass Boystown das Beste ist, was es seit geschnittenem Brot gibt.
Marginal Waters #9 (1985) von Doug Ischar.
In dieser gleichen Ära fotografierte Doug Ischar Homosexuelle an den Belmont Rocks, einem Stein- und Grasstreifen an der Uferpromenade, wo sie sich versammelten, sonnten und flirten konnten.
Vier dieser Bilder aus Bergers Sammlung landeten in der Ausstellung.
Es ist eine wirklich schöne Ansicht davon, wie die Gemeinschaft einen sicheren und freien Platz entlang des Sees hatte, sagt Berger. Aber dieser Raum existiert nicht mehr.
Im Jahr 2003 ersetzte die Stadt die unebenen Kalksteinplatten durch eine Betonstützmauer und entfernte damit ein Stück der Gemeinschaft.
Es gab viel Graffiti von queeren Menschen auf den Steinen. Das waren historische Bezugspunkte.
Angesichts der turbulenten Zeiten, die in der Ausstellung dargestellt werden, ist ein gewisser Grad an Elegie unvermeidlich.
Aber City in a Garden ist auch eine Feier, ein Aufruf zum Handeln und ein hoffnungsvoller Gebet für die Zukunft.
Die Ausstellung rahmt Chicago bis zu einem gewissen Grad als metropolitanes Refugium für queere Menschen, sagt Schneider.
Daher trägt der letzte Abschnitt den Titel: Ich behaupte nicht, dass Chicago eine Utopie ist, aber man kann sich eine Vorstellung davon machen, wie diese spekulative Stadt in einem Garten aussehen könnte – eine Vorstellung davon, was Chicago werden könnte.