Bildquelle：https://www.orartswatch.org/beth-jeremy-and-steve-portland-director-daniel-hill-discusses-his-first-feature/
Lucas Friedman und Briana Ratterman spielen in “Beth + Jeremy und Steve”, dem ersten Spielfilm des Portlander Filmemachers Daniel Hill.
Das Satzzeichen im Titel von “Beth + Jeremy und Steve” ist wichtig.
Der Film handelt von einem unkonventionellen romantischen Dreieck zwischen Beth (Briana Ratterman), einer Frau in ihren 30ern, die nach Erfüllung sucht, Jeremy (Lucas Friedman), dem Schwimmer aus der High School, den sie in einem Plattenladen trifft und schnell eine Bindung zu ihm aufbaut, und Steve (Matthew Dibiasio), Beths Ehemann.
In Portland angesiedelt und an verschiedenen lokalen Sehenswürdigkeiten gedreht, ist es ein gelungener Debütfilm mit überzeugenden Leistungen (insbesondere von Ratterman) und einem Drehbuch, das sich weigert, einfache Schlussfolgerungen über seine Charaktere zu ziehen.
Es handelt sich um ein Projekt, das über ein Jahrzehnt in der Mache war und am Freitag, den 30. Mai, in Portland seine Premiere in einem Theater im PSU’s 5th Avenue Cinema feiert.
Ich sprach mit Hill über die Hingabe und Inspiration, die es ermöglichten, dass “Beth + Jeremy und Steve” Wirklichkeit wurde.
OREGON ARTS WATCH: Können Sie mir etwas über die Ursprünge des Films und Ihren Hintergrund als Filmemacher erzählen?
DANIEL HILL: Ich mache seit ungefähr 20 Jahren Kurzfilme.
Ich komme aus Chicago.
Ich habe dort im Longform-Improvisationstraining, und bin 2005 hierher gezogen.
Ich habe bei Sowelu unter Barry Hunt und Lorraine Bahr trainiert.
Improvisation war mein Hauptfutter, aber ich habe gleichzeitig auch Film gemacht.
OAW: Waren Sie ein Mitglied von Second City?
DH: Ich gehörte zur Improv Olympics.
Ich war gerade an dem Punkt, als es zu Beginn der 2000er Jahre direkt gegenüber von Wrigley Field war.
Es gibt ein paar Leute, die dort durchkamen und zu SNL gingen und das war der große Traum aller dort.
Ich wollte einfach nur gut darin werden und mochte es.
Ich wollte nicht unbedingt bei SNL sein oder so, obwohl das sicherlich Spaß machen würde.
Ich liebte das Schauspielern, aber ich wollte auch Filme machen.
Ich denke, Improvisation ist eine sehr schnelle Möglichkeit, auf die Bühne zu kommen und im Moment zu sein.
Es ist mehr ein Schlachtfeld, weil man kein Skript hat, hinter dem man sich verstecken kann.
Also habe ich das jahrelang gemacht und bin dann hierher gekommen und habe eine Menge Leute getroffen, die gleich in der Impro-Szene waren.
Einige von ihnen sind bis heute meine Freunde, wie Nicholas Kessler und Brad Fortier.
Ich habe ein paar Jahre lang mit dem Brody Theater gearbeitet.
Barry war auch Aarons Katz’ Mentorin, aber Aaron ist ein bisschen jünger als ich, und ich lernte ihn später kennen.
Ich habe tatsächlich an seinem Film “Cold Weather” als Datenmanagement gearbeitet.
Das war, wie ich meine Wohnung bekam.
OAW: Schön. Wie kam das zustande?
DH: Meine Wohnung ist da, wo sie auch ihre Wohnung haben [im Film].
Ich hatte diese Wohnung viele Jahre lang in Laurelhurst.
Ich liebte sie.
Also, als ich hierher kam, traf ich Barry und habe mich für sein Stück beworben, weil ich wirklich ein Bühnenactor werden wollte und lernen wollte, wie man mit Schauspielern kommuniziert.
Es war dieses Bedürfnis, die Lampe zu tragen, aber auch zuschauen zu wollen.
Ich ging in Ohio zur Schule und ich glaube, wir waren eine der letzten Klassen, die tatsächlich auf echtem Film drehten und einen Steenbeck nutzten, wenn Sie wissen, was das ist.
Ich erinnere mich, dass ich über die Feiertage nicht nach Hause ging und eine Woche lang im Schneideraum blieb.
Also als Barry wollte, dass Sowelu in einen Filmraum übergeht, trafen wir uns zu einem guten Zeitpunkt.
Ich war mehr mit Filmzeug vertraut und er kannte sich mehr mit Schauspielern aus.
Letztendlich drehte er die Feature-Film “The Further Adventures of Anse and Bhule in No-Man’s Land”.
Es ist ein wirklich seltsamer, großartiger Film.
Ich durfte eine der Hauptrollen spielen.
Wir drehten überall in Oregon und Barry weiß wirklich viel über Stiftungen und Fundraising.
Ich habe viel mehr an diesem Film gearbeitet, als nur die Hauptrolle zu spielen.
Ich habe auch einen Teil des zweiten Units gedreht, habe einige Teile geschnitten.
Ich habe den Trailer zusammengestellt, und ich habe sogar einige Spezialeffekte gemacht.
Barry machte mich schließlich zu einem Co-Produzenten, weil es letztendlich fast nur uns beiden überlassen war, diesen Film fertigzustellen.
Es war wie meine Roger Corman Schule, glaube ich.
Und ich habe jede Minute davon geliebt.
Ich wusste einfach, dass ich das machen wollte.
OAW: Der beste Weg zu lernen, ist, es zu tun, oder?
DH: Ja, absolut.
Während dieser Zeit habe ich das Drehbuch für “Beth + Jeremy und Steve” bearbeitet.
Wir hatten etwa sieben oder zehn Jahre vorher ein großartiges Lesen, und ich erinnere mich nicht an seinen Namen – wer war der Typ, der “Irreversible” gemacht hat?
Der französische Regisseur?
OAW: Gaspar Noé.
DH: Und er hat den Film “Love” gemacht?
OAW: Der Kunstpornofilm mit dem Schauspieler aus Beaverton.
Karl Glusman.
DH: Ja!
Also, er hat das Skript gelesen.
Er war der ursprüngliche Jeremy.
Wir hatten ein großartiges Lesen, aber meine Freundin hat sich am Morgen des Lesens von mir getrennt, also war ich in einem Zustand und erinnerte mich nicht an ihn.
Er dachte, ich mochte ihn nicht, was gar nicht stimmte.
Ich war einfach irgendwie durcheinander nach einer Trennung.
Das war das erste Lesen des Films.
Und dann habe ich schließlich um zehn Jahre später einen Job bekommen und ich habe etwas Geld zusammen bekommen.
Lorraine empfahl mir, dieses Sam Shepard Stück zu sehen, um den Typen zu sehen, der die John Malkovich Rolle in “True West” spielt.
Das war Matt Dibiasio, der Steve im Film ist.
Ich zeigte ihm das Skript.
Wir drehten eine Szene als Proof of Concept und einer der Leute, der es mochte, war ein alter Freund von mir, der damals in Paris lebte und es sich ganz gut ging.
Und so steckte er etwas Geld in das Projekt, ich steckte etwas Geld in das Projekt, und so kam es zustande.
OAW: Also ist es ein französischer Film!
Es hat definitiv an bestimmten Punkten eine “Jules und Jim”-Atmosphäre.
DH: Es ist lustig, denn ich ging zu seiner Hochzeit und ich habe das endgültige Drehbuch buchstäblich in den Cafés von Paris fertiggestellt.
Die Schauspieler, die Beth und Jeremy gespielt hatten, hatten abgesagt, also auditionierte ich neue Leute.
Briana, die Beth spielt, war während unserer Workshops zu dem Zeitpunkt am Theater, und Lucas, der Jeremy spielt, war der Sohn einer Schauspielerin, mit der ich damals zusammenarbeiten.
Und so haben wir losgelegt, wissen Sie?
OAW: Würden Sie sagen, dass das, was es wirklich in Gang gesetzt hat, die Besetzung war und dass Sie die Charaktere wirklich visualisieren konnten?
DH: Ja, denn dann sah ich, was sie alles mit hineinbrachten.
Mike Pritchard, der Kameramann, der “Anse und Bhule” gedreht hat, war an Bord, und ich hatte meinen Tontechniker, Colin Robson, mit dem ich mich sehr gut verstanden habe.
Es war ein ganzes Portland-Team, was großartig war.
Aileen Sheedy, die Assistentin der Regisseurin, kam an Bord und ihr Partner Evan Gandy produzierte es schließlich und brachte etwas Crew mit.
Wir hatten einen dreiwöchigen Drehzeitraum, und dann machten wir einige Nachdrehs, also machten wir all das…
OAW: Wann wurde gedreht?
DH: Ich glaube, es war im Sommer 2018.
Dann passierte Covid, was definitiv zwei bis drei Jahre hinzufügte.
Es stellte einfach viele Dinge auf den Rücken.
OAW: Gab es jemals einen Moment, in dem Sie einfach dachten, dass das nie fertiggestellt wird, da die Welt und die Filmindustrie zu diesem Zeitpunkt waren?
DH: Ich wusste, dass ich die andere Seite erreichen würde, aber ich hatte Angst, dass sich niemand dafür interessieren würde.
Es fühlte sich an, als ob jede Woche ein Artikel darüber war, wie der unabhängige Film stirbt, Hollywood tot ist.
Ich hatte immer noch eine Vorstellung davon, was ich tun wollte, ich wusste nur nicht, ob es für irgendjemanden von Bedeutung sein würde.
OAW: Ich liebte es, all die Portland-Orte zu sehen, dieses Spiel zu spielen: Mein Gott, das ist My Father’s Place, oder das ist die Tonic Lounge?
DH: Tonic Lounge!
Sie sind die Einzigen, die mir das bisher gesagt haben.
Es ist jetzt wie ein Dokument, da sie diesen Ort etwa drei Monate nach den Dreharbeiten abgerissen haben.
OAW: Wurde das Skript von etwas Bestimmtem in Ihrem Leben inspiriert?
Ich muss fragen.
DH: Ja, es gibt definitiv reale Lebenssachen.
Ich werde das sagen.
Aber es gibt auch Erkundungen.
OAW: Trotz all der praktischen Erfahrungen mit früheren Filmen, gab es unerwartete Herausforderungen, die auftraten, als Sie tatsächlich dabei waren, einen Spielfilm vorzubereiten?
DH: Ja, ich meine, Gott, es gibt allerlei.
Das ist der Punkt, an dem Evan als Produzent wirklich großartig war.
Ich musste nur lernen, mit solchen Dingen umzugehen, wie keine Location zu haben, aber trotzdem weiterzumachen.
Sagen wir, wir sind dafür eingeplant, an diesem Tag das Haus von Jeremys Familie zu drehen, auch wenn wir noch keine Location für Jeremys Familienhaus haben.
Das war manchmal hart.
Aber Evan war gut.
Er sagte: “Wir werden das herausfinden, wissen Sie?”
Und ich musste das hören.
OAW: Es kann schwierig sein, einfach weiterzumachen und dem Prozess zu vertrauen.
DH: Absolut.
OAW: Kommen wir zurück zu dem französischen Aspekt.
Es gab einige interessante Momente, in denen Sie einige sehr Nouvelle Vague-Schnitttechniken verwendet haben, Sprung-Schnitte und so weiter.
Der Großteil des Films ist sehr naturalistisch und dann haben Sie einfach diese Momente.
DH: Ja, man kann die Einflüsse darin sehen.
Ich liebe A plus B ergibt C in der Montage und speziell mit Sprung-Schnitten.
Ich liebe Dede Allen.
Sie machte “Bonnie und Clyde”, sie machte “Dog Day Afternoon”, sie machte “Serpico”.
Es war ein sehr spezieller Stil, den ich wirklich mochte.
Und zwischen dem und den New Wave-Typen, Godard, Truffaut…
OAW: Als der Film abgeschlossen war, betraten Sie die Festivalrunde.
Wie war dieser Prozess?
DH: Es war hart.
Ursprünglich gab es einen längeren Schnitt, der eingereicht wurde, und das war ein Prozess.
Ich zwang mich selbst, den Film weiter zu kürzen.
Niemand zeigte wirklich Interesse, und dann war das Santa Fe Film Festival das erste.
Sie gaben Briana einen Preis, was großartig war.
Und dann das San Francisco Independent Film Festival, was ein nettes war.
Und dann kontaktierte uns Bremen, Deutschland.
Sie sagten sofort ja und sie liebten es so sehr, dass sie uns herausflogen und es der Eröffnungsfilm war, was erstaunlich war.
Sie ehrten John Malkovich in diesem Jahr und ich durfte ihn nicht treffen, aber sie erzählten ihm von dem Film und er hatte einige witzige Sachen zu sagen.
Etwas darüber, wie sein Kind in Eugene zur Schule ging und dass Portland ein Ort ist, an dem man, wenn man in einer monogamen Beziehung ist, als etwas Abnormal angesehen wird.
Es war dieses wunderschöne, wunderschöne Theater und es war voll mit Leuten und ich konnte es kaum fassen.
Das war ein sehr bestätigendes Gefühl.
OAW: Und jetzt erhält es eine amerikanische Veröffentlichung, was ebenfalls bestätigend sein muss.
DH: Ungefähr zur selben Zeit, als wir in Bremen angenommen wurden, wurden wir auch in ein Festival in Los Angeles aufgenommen, und jemand dort mochte es wirklich und stellte uns mit einem Vertriebsagenten bei Roadhouse Films in Verbindung, und er holte uns einen Vertribsvertrag mit Freestyle Media.
Es wird auf allen gängigen On-Demand-Plattformen verfügbar sein.
OAW: Und um das zu feiern, zeigen Sie es in Portland.
Wird dies das erste Mal sein, dass es hier gezeigt wird?
DH: Wir hatten einmal eine private Vorführung, aber öffentlich, ja.
OAW: Die unausweichliche letzte Frage ist, was kommt als nächstes?
DH: Ich habe eine Art von Vigilante-Thriller, die ich aufbereite.
Er ist fertig und ich fange an, ihn zu zeigen.
Es ist ein weiterer Highschool-Kid, wissen Sie, ich muss das Highschool-Leben aus mir herausbekommen.
OAW: Nun, ich hoffe, Ihr französischer Financier springt wieder in die Bresche.
Viel Glück.