Bildquelle：https://www.orartswatch.org/nothing-is-safe-from-making-art-portland-summer-percussion-academy/
Die Portland Summer Percussion Academy ist ein Sommercamp für junge Schlagzeuger im Nordwesten der USA.
In der letzten Juniwoche bietet die PSPA eine intensive Woche voller Workshops, Meisterklassen und Aufführungen für Schüler der Oberstufe, die sich für das Studium der Schlaginstrumente interessieren.
Seit einem Jahrzehnt hat das Camp eine illustre Fakultät namhafter Schlagzeuger aus dem ganzen Land eingeladen, sowie Mitglieder der Portland Percussion Group und des Oregon Symphony.
Die Percussionisten der Oregon Symphony, Jon Greeney und Sergio Carreno, unterrichteten die Schüler beispielsweise über die Pauken.
Das Camp wurde 2013 gegründet und steht derzeit unter der Leitung von Chris Whyte, Professor für Percussion an der Portland State University.
Ursprünglich fand das Camp am Lewis & Clark College statt, bevor es seinen aktuellen Standort an der Portland State University fand.
In den vergangenen Jahren musste das Camp manchmal aufgrund niedriger Anmeldungen abgesagt werden, während es in anderen Jahren ausgebucht war.
In diesem Jahr nahm das Camp dreizehn Schüler auf.
Egal wie viele sich anmelden, alle Schüler haben viel Zeit, um mit der Fakultät zu arbeiten.
Ein typischer Tag
Am Mittwochmorgen versammelten sich die Schüler in einem unordentlichen Percussion-Raum der PSU, der mit Postern von Sō Percussion, Keiko Abe und vergangenen PSU Percussion-Konzerten geschmückt war.
PPG-Mitglied Jon Brown leitete eine Sitzung darüber, wie man Musik mit anderen Leidenschaften kombiniert.
“Nichts ist sicher, um Kunst zu schaffen”, sagte er.
Die Schüler teilten ihre Interessen außerhalb der Musik und brainstormten Möglichkeiten, wie sie ihre musikalische Praxis in diese Hobbys einbeziehen könnten: Soundtracks für Bücher, das Sampling von Sport-Highlights und das Rappen von Dr. Seuss gehörten dazu.
Die Präsentation war etwas spontan und hastig zusammengetragen, diente jedoch als gute Erinnerung für die Schüler, dass sie auf viele Arten kreativ sein können.
Es gab einige großartige Weisheiten, die er teilte, wie sein kreatives Mantra: “Das Konzept des ‘Massenpublikums’ hat einen weitgehend schädlichen Einfluss auf die Kunst.
Schaffe Kunst für höchstens dreißig Verrückte auf einmal.”
Camp-Direktor Whyte, der PPG-Percussionist Garrett Arney und die studentischen Lehrer standen hinten und beobachteten bei einem Schluck Eiskaffee.
Nach diesem Workshop verteilten sich die Schüler im Erdgeschoss von Lincoln Hall für private Unterrichtsstunden.
Private Lektionen sind eine neue Sache für die Percussion Academy.
Es ist schwierig, die Bedürfnisse jedes Schülers zu koordinieren und zu berücksichtigen, um spezifische Lehrer oder Instrumente zuzuordnen.
Aber es scheint, als hätten sie es geschafft, auch wenn es ein wenig Verwirrung darum gab, wo jeder Schüler hingehen sollte.
Während der privaten Lektionen hatten die Schüler eine halbe Stunde Zeit, um eins zu eins mit einem Lehrer an einem Instrument ihrer Wahl zu arbeiten.
Ich habe an einer Schlagzeugstunde mit Brett Paschal teilgenommen, ebenfalls Mitglied von PPG.
In dreißig Minuten gab Paschal dem Schüler ein Jahr voller Einsichten.
Es war eine dieser Lektionen, die sofort Jahre von schlechten Angewohnheiten korrigiert und den Geist für neue Dimensionen des Instruments geöffnet hat.
Paschal tat dies, indem er das Hi-Hat-Stativ reparierte, die Höhe der Snaredrum anpasste, wo man auf der Snaredrum spielt und wie man einen grundlegenden Swing-Beat spielt.
Paschal demonstrierte das Prinzip mit intensiven Augen, gefolgt von einem Lächeln, als die Augen des Schülers aufleuchteten mit dem Funken der Erkenntnis.
Er gab Informationen, die einen professioneller klingen lassen, Weisheiten, die nur aus jahrzehntelanger Erfahrung stammen können.
Ich habe sogar ein paar Dinge für mich selbst mitgenommen, wie zum Beispiel das Halten der Viertelnote auf demselben dynamischen Niveau im Swing-Beat und wie man Standard-Drum-Bücher wie “Syncopation” oder “Stick Control” kreativ nutzt.
Später sagte mir Paschal, dass er sich wünschte, er hätte so etwas gehabt, als er ein junger Schlagzeuger war.
Es ist wirklich wichtig, jungen Schülern die Grundlagen für verschiedene Instrumente beizubringen.
Schüler der Oberstufe wissen möglicherweise nicht, wie man eine Triangel oder eine Tambourine richtig hält, und diese kleinen Details können den Unterschied auf einem Audition-Band ausmachen.
Er hat einen Anstieg des Fähigkeitsniveaus und der Technik unter den Schülern der Oberstufe festgestellt, seit er bei den OMEA Solo & Ensemble-Wettbewerben als Jurymitglied tätig ist.
Die Studenten, die an der PSPA teilnehmen, bringen offensichtlich ihre Einsichten zurück zu ihren Schulen und zeigen ihren Mitschülern, was sie gelernt haben.
Ich nahm auch an einer Marimba-Stunde mit dem kürzlich graduierten Ian Charlton von PSU teil.
Der Schüler arbeitete an einem Standardstück des Marimba-Repertoires, “Yellow after the Rain” von Mitchell Peters.
Charltons jüngste Zeit an der Schule informierte sein Feedback und teilte, was ihm geholfen hat, dieses Stück zu meistern.
“Yellow after the Rain” ist kein streng pädagogisches Stück, aber dessen Lernen lehrt die Grundlagen der Vier-Mallet-Technik.
Charlton demonstrierte, wie man die Hände balanciert, die Melodie über die blockierende harmonische Begleitung hervorhebt, wo auch immer diese Melodie über den weiten Spann des Instruments erscheinen mag.
Er demonstrierte auch, wie man die sechzehntel Notenläufe beherrscht, entspannt bleibt und einen guten Klang aus dem Instrument erzielt.
Klassen über Taiko, Gamelan und Samba eröffneten den Schülern verschiedene Möglichkeiten, Musik zu lernen.
Courtney Danley von Portland Samba unterrichtete die Schüler beispielsweise nach dem Rote-Methoden.
Sie zeigt ihnen ihre Parts und leitet das Ensemble durch Handzeichen, Rufe und Pfiffe, während sie Tempoänderungen auf ihrem Schlagzeug leitet.
Der Fokus der Probe lag mehr darauf, einen stetigen Groove zu halten und das Zusammenspiel zu betonen, als Dinge perfekt zu spielen.
Ein weiteres Meisterkurse, das ich besuchte, wurde von der Marimbaspielerin Sijia Huang geleitet, die derzeit an ihrem Doktortitel von der University of Miami arbeitet.
Sie erklärte, wie man sich aufwärmt, wie man übt und wie man seine Aufwärmübungen relevant zu den Stücken gestaltet, die man lernt.
Wenn man beispielsweise ein Stück mit schnellen Skalenläufen lernt, sollte man sich mit legato-Dur-Skalen aufwärmen.
Sie stellte auch Möglichkeiten vor, wie man grundlegende, fundamentale Marimba-Übungen wie Skalen, Lateralen (Doppelstopps), Splits (ein Mallet zu einem Zeitpunkt) und Arpeggios interessanter gestalten kann.
Oftmals werden junge Musiker von Autoritätspersonen gesagt, sie sollen üben, üben, üben, ohne viel Anleitung, was oder wie sie üben sollen.
Zu wissen, wie man intelligenter übt, spart Zeit, da die Schüler sich auf die wichtigsten Fähigkeiten konzentrieren, die sie bearbeiten müssen.
Sijia Huang an der Portland Summer Percussion Academy.
Abends unternehmen sie oft etwas Lustiges nach dem Abendessen und der Kammerensemblesrehearsal.
An einem Abend gab es eine Reihe von Soloaufführungen.
Whyte gab eine Aufführung von Andy Akihos “Stop Speaking” an einem Abend, ein ungewöhnliches Stück für Snaredrum und synthetisierte Stimme, das den Schülern einen Geschmack davon vermittelt, was unkonventionelle Dinge man als Schlagzeuger tun kann.
Am Freitagabend veranstalteten sie einen Trommelkreis mit Terry Longshore (ebenfalls von PPG).
In den vergangenen Jahren haben sie die Schüler auch auf Feld trips zu Percussion-Konzerten in Portland mitgenommen, die an diesem Wochenende stattfanden.
Dies war oft Makrokosmos, wo die Portland Percussion Group oft einen Auftritt hatte.
In diesem Jahr spielte Makrokosmos jedoch nur Klaviermusik.
Anstelle dessen erhielten die Schüler ein Vergnügen: eine halb-private Aufführung der Portland Percussion Group von Alejandro Viñaos “Patterns & Form”, die PPG im Januar 2025 uraufgeführt hat und für eine CD-Veröffentlichung aufnimmt.
Während der Pausenzeiten wurden die Schüler ermutigt, an ihren Teilen für die Kammerpercussion-Stücke zu üben, die sie bei ihrem Abschlusskonzert spielen sollten.
Aber angesichts dessen, wie viel sie jeden Tag tun, bin ich nicht überrascht, dass viele von ihnen sich entschieden, ihre Zeit damit zu verbringen, auf ihren Handys zu sitzen oder zu plaudern.
Der erste Unterricht begann um 9 Uhr morgens und abgesehen von den Essenspausen waren die Tage der Schüler bis 21 Uhr vollgepackt.
Sie mussten jede Gelegenheit nutzen, die sie für eine Pause haben konnten.
Ich freue mich jedoch, dass sie die Tage mit allem gefüllt haben, was sie als junge Schlagzeuger wissen müssen.
Die meisten Schüler kommen hauptsächlich aus dem Raum Portland-Metro.
Einige wohnen für die Woche in den Wohnheimen, während andere jeden Tag von ihren Eltern gefahren werden.
Alle Schüler nahmen größtenteils gemeinsam an den meisten Aktivitäten teil und schufen ein starkes Gemeinschaftsgefühl untereinander.
Beim Mittagessen saßen die meisten Schüler zusammen an einem großen Tisch, mit ein paar kleineren Gruppen von zwei oder drei.
Niemand saß allein.
Ich sprach mit einigen Schülern.
Ellie, eine Juniorin an der Mountain View High School in Bend, sagte, dass sie es mochte, verschiedene Erfahrungen mit Musik zu haben.
Sie erhielt Einblicke in verschiedene Instrumente und Stile aus der ganzen Welt und verwies auf die Taiko-, Samba- und Gamelan-Klassen.
Owen, ein Senior in Mountain View, schätzte die Möglichkeit, Musik zu spielen, die das Schlaginstrument in den Vordergrund stellt.
Aus meiner Sicht als Beobachter fühlte es sich so an, als ob die Schüler eine qualitativ hochwertige Ausbildung erhielten.
Einige Schüler im Camp könnten eine Karriere als Percussionist anstreben.
Andere könnten ihr Wissen in andere musikalische Bestrebungen einbringen.
Die PSPA hat eine Partnerschaft mit Tapspace, dem in Portland ansässigen Verlag von Percussionmusik, der dabei hilft, leicht passende Musik für jedes Kohortenniveau zu finden.
Die Portland Summer Percussion Academy spielt eine wertvolle Rolle in der Ausbildung junger Musiker im Bundesstaat.